a blog for the dead

#2 - Consolers of the Lonely // The Raconteurs

2011-07-16T16:09:00.001+02:00

Photo by Stephen Berkman

Any poor souls who trespass against us
Whether it be beast or man
Will suffer the bite or be stung dead on sight
By those who inhabit this land
For theirs is the power and this is their kingdom
As sure as the sun does burn
So enter this path, but heed these four words:
You shall never return.

- "The Switch and the Spur"

Siete mai stati a Nashville, Tennessee?

Io no, o almeno non fisicamente. Ci sono arrivato viaggiando insieme ai "cantori" qui presenti. Si lo so, anche stavolta c'è di mezzo Jack White, ma dovrete abituarvici: per me quell'uomo, artisticamente parlando s'intende, è un'ossessione. Ma diciamo che dopo White Stripes e Raconteurs, rimangono quasi solo i Dead Weather, dopo i quali potrete (forse) tirare un sospiro di sollievo, e vedere altri artisti su queste pagine.

Dunque, cosa dire di questi quattro folli che, dopo un primo album ("Broken Boy Soldiers") ancora acerbo e incapace di tirare fuori tutta la loro genialità, partoriscono nell'ormai lontano 2008 un disco che andrebbe ascoltato per tutti gli anni a venire fino alla fine dei tempi?

"Consolers of the Lonely" è una vera e propria avventura sonora, un disco che sa di legno, di ottone, di ferro battuto, di alba e tramonto. Ascoltandolo si ha l'impressione di stare su un battello fluviale che lentamente avanza sull'acqua, tra deserti western e pianure soleggiate, osservando il mondo nelle sue più semplici manifestazioni, tra una storia d'amore finita male e la necessità di crescere in un mondo ostile, senza soluzioni.

La tavolozza dell'album si compone di tanti colori, tra pezzi rockettari come la title track, l'esplosiva "Salute Your Solution" e la martellante "Hold Up", ed altri dal sapore spiccatamente blues/country come "Old Enough", "Top Yourself", "Rich Kid Blues" e la struggente quanto evocativa "Carolina Drama". Accanto ai classici strumenti rock troviamo violini, banjo, fiati, organi e percussioni, il tutto sempre perfettamente amalgamato, sempre così dannatamente e piacevolmente musicale, dentro al pezzo: niente stona, niente sembra fuori luogo, tutto scorre fluentemente come un buon bicchiere di Jack Daniels (sarò astemio, ma dopo aver menzionato il Tennessee e non potevo non utilizzare questa metafora alcolica).

Ma non si pensi ai Raconteurs come l'ennesima band di Jack White: ognuno dei componenti è un musicista maturo ed autonomo, capace di dare il meglio di sé in ogni canzone. Keeler è uno dei batteristi meno conosciuti e più sottovalutati di questi tempi, Benson è un compositore (oltre che cantante, imho) della madonna, al livello di White direi, e Lawrence martella quel Rickenbacker come pochi altri sanno fare.

Il tutto collima in quello che secondo me è il pezzo magistrale dell'album, "The Switch and the Spur", un brano che suona come un film western dei migliori anni: perfetta mistura di chitarre, tastiere e fiati, condita da un testo che è quasi poesia, le cui parole di chiusura, riportare in apertura del post, si ripetono come un mantra ipnotico, risultando quasi una confessione artistica: in questa musica si entra a proprio rischio e pericolo, perchè noi facciamo a modo nostro, il nostro rock morde ferocemente, e non lascia possibilità di tornare indietro.

Musica da morirci, insomma.

--> /download/ <--

Salute Your Solution

The Switch and the Spur

#1 - Elephant // The White Stripes

2011-05-28T14:59:00.002+02:00

Photo by Patrick Pantano

Non so a voi, ma a me degli elefanti non è mai fregato niente.
Almeno non fino a quel lontano giorno del 2004, quando, dopo infinite suppliche alla mia genitrice, ebbi tra le mani e nelle orecchie questo disco, del quale conoscevo solo la tragicomicamente famosa "Seven Nation Army".
Anzi no.
In realtà ho mentito: quel giorno non cambiò assolutamente nulla, perchè la mia mente rincitrullita non era pronta ad accogliere la grandezza racchiusa in quei cinquanta minuti scarsi di musica. Ci vollero anni di silenzio, ed un pomeriggio qualsiasi, per ritrovare quel disco sul mio scaffale.
Forte di una coscienza musicale nuova e diversa, diedi a me, ed al disco, un secondo tentativo.
Da quel momento in poi qualcosa è cambiato, nel mio modo di intendere la musica ed il mondo; ma non saprei dire precisamente cosa: è qualcosa di sfuggevole, che ti scivola tra le mani ogni volta che stai per afferrarlo.
Così come sfuggevole è diventato l'elefante, che per me non è più un semplice animale, ma un concetto inconcepibile.
Per Gus Van Sant (Elephant, 2003), e per la lingua inglese, l'elefante (o meglio "l'elefante nella stanza") rappresenta un problema così enorme da non poter essere ignorato, ma che tuttavia nessuno vuole affrontare.
L'elefante dei White Stripes analogamente c'è, ma non si vede. Però si sente, si sente eccome: mastodontico e geniale, fatto di rock, blues e spruzzi di noise seminati tra le canzoni; la batteria di Meg è semplice e quadrata, perfetto accompagnamento per la chitarra di Jack, che spara note sporche ed ingrassate di fuzz e blues vecchia maniera, assoli che trasformano il rumore in una musica fuori dalla musica, voci ora straziate e deliranti, ora rassegnate e crudeli, ora docili e soffuse.
Per me "Elephant" è un disco che parla di adolescenza, di inadeguatezza, di addii, di speranze, di amori ingenui e folli, di cose che perderemo raggiungendo l'età adulta, e che forse non ritroveremo mai più.
Potrei spendere mille pagine a parlare di questo disco, delle sensazioni che ogni canzone mi suscita, dei brividi che mi corrono lungo la schiena quando sento quella distorsione ringhiare.
Potrei parlare della delicatezza e della rabbia che scorrono lungo i testi di quest'album, che per me sono vicini a certa letteratura americana dei più alti livelli.
Potrei scegliere di inserire qualche canzone in questo post, indicandovi le mie preferite.
E invece no.
Non voglio condividere con voi qualcosa di così intimo e viscerale.
Credo che il modo migliore di ascoltare questo disco sia viverlo in prima persona, canzone dopo canzone, sorriso dopo sorriso, lacrima dopo lacrima.

Se non lo avete mai ascoltato, fatelo. Subito. ORA. --> /download/

Se lo avete già ascoltato, riascoltatelo. Ora. SUBITO.

E se dovete ringraziare qualcuno, non sono certo io, ma quei due lì. Che anche se si sono sciolti, lasciandoci senza nemmeno un tour d'addio, ci hanno lasciato musica che, per usare un eufemismo, è bella da morire. Che ve lo dico a fare.

#0

2011-05-24T17:36:00.001+02:00

Questo è un blog per morti.
Morti di fame, morti clinicamente o morti dentro, tutto fa brodo.
Ci sembra però giusto esprimere una certa preferenza per coloro che ogni volta che ascoltano musica, lo fanno in maniera talmente intensa e viscerale da sfiorare una dolcissima e metaforica morte, fatta di mille sensazioni che esplodono dentro, inarrestabili.
Ora, io non so scrivere presentazioni.
E non so nemmeno come e cosa si debba scrivere quando si parla di musica; anche perchè sostanzialmente non mi interessa saperlo.
Non conosco tutti i gruppi andergraund dal 1950 ad oggi, non conosco artisti famosi solo nel vostro quartiere, e non conosco approfonditamente alcuni mostri sacri, di quelli che "oddio, non sai a memoria la discografia di <inserisci nome artista>, vergognati!".
Conosco quello che conosco, ossia ciò che mi piace; ed è di quello che desidero blaterare in maniera sconnessa, scomposta, scapigliata e personale: musica bella, bella da morire.

Alla prossima dunque, vivi o morti (preferibilmente morti).

P.S. Un post di presentazione più acido di questo difficilmente si poteva fare, cazzo se mi dispiace: in futuro punterò di più sulla simpatia. Fino ad allora portate un po' di pazienza, sono pur sempre un morto, c'avrò anche i miei tempi, eh!